Alexandre Bughin

Alexandre Bughin (°1995) est un violoncelliste belge formé à l’IMEP, à la Musikhochschule de Münster et au Conservatoire Royal d’Anvers dont il sort diplômé de la classe de Justus Grimm avec grande distinction en 2021.

Au cours de plusieurs tournées en 2017 et 2018, Alexandre a été membre de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO).  Avec celui-ci, il a joué sous la baguette de Vasily Petrenko, Manfred Honeck et Gianandrea Noseda à Londres, Amsterdam, Varsovie, Berlin, Dubai, Abou Dhabi, Ferrare, Bolzano, Grafenegg, ... Il a également représenté EUYO au sein de groupes de musique de chambre lors d’événements officiels (Landesgartenschau Bad Iburg, Sommet Europe-Asie 2018). En Belgique, il a fait partie de plusieurs ensembles : Young Belgian Strings, Antwerpen Camerata, Les Basses de Bruxelles, Opera van Vlaanderen, Opéra Royal de Wallonie, Antwerp Symphony Orchestra et accompagne Les Choeurs d'Enfants et de Jeunes de la Monnaie. Comme chambriste et soliste, il a participé à de nombreux festivals en Belgique et à l’étranger (Été Mosan, Il pleut des cordes, B-Classics, Klara Festival, Festival Musiq’3, Grafenegg Music Gallery, Bolzano Festival Bozen, Académie du Festival Pablo Casals,…).

Alexandre a remporté un premier prix au concours « Grand Prize Virtuoso » à Bruxelles (2019) ainsi que le prix spécial de « meilleur musicien belge » du concours.  Ses activités variées l’ont aussi amené dans les studios d’enregistrement : « Amour & andere probleme » (Benoît Mernier, Patrick Leterme), « Les Ogives » (Nicolas Paternotte, Philippe Cloes), « Cité Moderne » (Jimmy Bonesso) et « A Christmas Journey » (Aldo Platteau, Benoît Giaux) sous le label Cyprès.

Détenteur d’un certificat en ornithologie et passionné par la nature et les interactions du vivant, Alexandre est l’un des membres fondateurs du collectif Apus, qui comprend aussi la saxophoniste Andrea Van Acker et la documentariste Sarah De Wit. Leur premier spectacle, Ecoduct, ayant pour thématique la nature en ville, est en cours de création et devrait voir le jour dans le courant de cette année. Il est également membre du duo Xylème, du duo Anchor et enfin de Glaise, une collaboration avec le pianiste et compositeur Nicolas Paternotte et le poète Philippe Cloes, mêlant des créations originales des trois artistes. Leur premier album, Le temps du geste, est paru en novembre 2022 sous le label Homerecords.

Alexandre Bughin

Alexandre Bughin (1995°) est diplômé du Conservatoire royal d’Anvers, de l’IMEP et de la Musikhochschule de Münster en Allemagne. Interprète et compositeur curieux, il se consacre essentiellement à la musique de chambre dans de nombreux projets aux allures très variées l’ayant notamment mené dans les studios d’enregistrement (Les Ogives de Cloes & Paternotte, Amour & Andere Probleme avec Patrick Leterme et Benoît Mernier, Cité Moderne de Jimmy Bonesso et A Christmas Journey, avec Benoît Giaux et les Chœurs d’Enfants et de Jeunes de la Monnaie).

En avril 2026 est publié Claires-obscures chez Etcetera Records, le 1er album du Quatuor Avril dont il fait partie, consacré à plusieurs compositrices.
Investi dans du travail de création original et friand de collaborations, il est membre d’Anchor, (trio saxophone-chant-violoncelle) qui collabore notamment avec Line Adam et Jimmy Bonesso et de Glaise (trio voix-piano-violoncelle), un projet hors des codes mêlant tradition chambriste, jazz et chanson française, dans une inlassable construction entre la musique et les mots. Après Le temps du geste paru fin 2022, Les éléphants d’Irène sort en mai 2026, toujours chez le label Homerecords.

Comme chambriste et soliste, il a participé à de nombreux festivals en Belgique et à l’étranger (Été Mosan, Il pleut des cordes, B-Classics, Klara Festival, Festival Musiq’3, Grafenegg Music Gallery, Bolzano Festival Bozen, Académie du Festival Pablo Casals, Landesgartenschau Bad Iburg, Sommet Europe-Asie 2018, ...). Il a également été membre du European Union Youth Orchestra, des Young Belgian Strings et de l’Antwerpen Camerata, et s’est produit au sein de nombreux ensembles et orchestres tels l’Opéra Royal de Wallonie, Opera Ballet van Vlaanderen, Antwerp Symphony Orchestra, Ensemble Musiques Nouvelles, Casco Phil, etc. En 2019, il a reçu un 1er prix à la Grand Prize Virtuoso Competition à Bruxelles ainsi que le prix spécial de meilleur musicien belge du concours.

Détenteur d’un certificat en ornithologie et poursuivant une formation pour devenir guide nature, Alexandre est passionné par le monde vivant. Il a créé le collectif Apus avec la saxophoniste Andrea Van Acker, dont le premier spectacle Ecoduct, fruit de nombreuses collaborations avec des artistes issus d’autres disciplines (Marion Guillard, Bob Verschueren, Kim Cappart,...) raconte les interactions entre l’Homme et la nature en milieu urbain et s’interroge sur la place de chacun.

Valérie Aimard

Artiste, musicienne, mime, créatrice de spectacle, pédagogue, esthète, youtubeuse, oiseau rare, Valérie Aimard est avant tout violoncelliste. Reconnue par le magazine Diapason comme "une artiste indéniablement originale", Valérie Aimard est appréciée des musiciens et du public pour la grande sensibilité de son jeu et son intelligence musicale. Ses concerts l'ont mené dans plus de 30 pays. Remarquable chambriste, elle a été invitée à plusieurs reprises au légendaire Festival de Marlboro (EU).

D'origine lyonnaise , Valérie Aimard a étudié avec Michel Strauss et Philippe Muller au CNSM de Paris. Ses nombreuses rencontres avec des musiciens tels que David Geringas, Lluis Claret, Janos Starker, György Kurtag, György Sebök enrichiront par la suite sa

personnalité musicale. En 1992, elle rencontre le violoncelliste américain Bernard Greenhouse, membre fondateur du Beaux-Arts Trio et disciple de Pablo Casals qui deviendra son mentor.

En 2020, elle réalise 2 enregistrements-fleuves disponibles sur YouTube : « ONLY CELLO », une Anthologie des œuvres pour violoncelle seul de 1680 à nos jours et « CELLO KIDS », consacré au répertoire pédagogique qui remportent un vif succès. Près de 200 œuvres : une encyclopédie du violoncelle.

Sa version de l’Intégrale des Suites de J.S. BACH parue en 2023 (EnPhases) a été accueillie par la critique comme « très personnelle », « résolument expressive, très vivante, pleine d’élan », « d’un engagement et d’une réflexion qui méritent le respect ».

Un nouveau CD consacré à Gaspar Cassadó et Pablo Casals vient de sortir en 2026 chez Aparté.

Très engagée dans l'enseignement , elle est professeur de violoncelle au Conservatoire M. Ravel (Paris 13e) et professeur de musique de chambre au CNSM de Paris.

Elle joue un violoncelle italien de 1694 vraisemblablement de Grancino.

Valérie Aimard est également mime . Elle a créé plusieurs spectacles seule en scène : "Bulles", spectacle de pantomime , "Quelle histoire !!!", théâtre musical né de sa rencontre avec le compositeur Guy Reibel, et "Fantaisie musicale", un concert pas tout à fait comme les autres entre silence et musique.

Guillermo Cerviño Wood

Camille Ledocq

Camille Ledocq est violoncelliste, diplômée du Conservatoire royal de Bruxelles (2018), où elle s'est formée notamment auprès de Marie Hallynck, Francis Mourey, Guy Danel et Henri Demarquette, après un début de cursus à l'IMEP. Animée par la pédagogie, elle obtient en 2019 un Master didactique au Conservatoire royal de Mons (Arts2).

Elle se produit en Belgique avec de nombreux orchestres et ensembles (Belgian National Orchestra, Festival Musiq3, Ensemble Instrumental de Wallonie, Chapelle Musicale de Tournai, Antwerpen Camerata, Festival Bruxellons), ainsi que dans des productions lyriques et de comédies musicales.

Très investie dans la musique de chambre, elle a fait partie de divers ensembles, dont l’Ensemble Ontano, le Trio Atacama, le trio Les Heures Bleues, ou encore en duo avec le violoncelliste Alexandre Bughin. Elle se consacre aujourd'hui au Duo Eurydice, formé avec la soprano Doris Brasseur.

Lauréate de concours nationaux, elle a suivi des master-classes avec Niklas Schmidt et Philippe Müller, ainsi qu'avec le Quatuor Zemlinsky, le Quatuor Prazak, le Talich Quartet et l'Artis Quartet.

Aujourd'hui, elle enseigne le violoncelle au sein de l'ASBL Arts Émoi et, depuis 2023, est collaboratrice de médiation culturelle au Théâtre Royal de La Monnaie, où elle mène des projets pédagogiques et artistiques pour les écoles et le jeune public.

Rémy Dechambre

Pianiste de formation, Rémy Dechambre enseigne les Écritures classiques au Conservatoire royal de Liège depuis 2020 et la musique à Schola Nova depuis 2016. Il compose régulièrement des œuvres vocales ainsi que de la musique pour le théâtre.

Depuis une dizaine d’années, il se passionne également pour les sciences traditionnelles : hermétisme, alchimie, cabale, etc. Dans ce cadre, il apprend l’hébreu, approfondit sa connaissance du latin et rejoint, en 2021, l’équipe de traducteurs des Éditions Beya qui se consacre à la traduction de l’œuvre monumentale de Paracelse.

    Après avoir traduit trois traités de la Grande Philosophie, son admiration sans cesse croissante pour le génie d’Einsiedeln le pousse à poursuivre dans cette voie ; il devient ainsi directeur de publication des quatre tomes du Commentaire du Psautier de David, dont le troisième volume est paru en septembre 2025.

Rémy Dechambre est en outre l’auteur de plusieurs articles publiés dans la revue Arca, ainsi que d’une conférence donnée à la bibliothèque Pythagore de Strasbourg en 2022.

Caroline Jestaedt

Caroline Jestaedt est une soprano franco-allemande née à Bruxelles. Elle découvre très jeune le monde de l’opéra en intégrant, à l’âge de 11 ans, les chœurs d’enfants du Théâtre royal de la Monnaie. Elle y fait ses premières apparitions scéniques dans de petits rôles, notamment dans Die Zauberflöte de Mozart (erster Knabe), Cendrillon de Massenet ou encore Les Mamelles de Tirésias de Poulenc.

Elle étudie le chant au Conservatoire royal de Bruxelles et au Koninklijk Conservatorium Brussel, puis se perfectionne à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin et à l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle remporte en 2013 le 2e Prix du Concours international de chant Hugo Wolf de Sofia et, en 2015, le Prix du jury étudiant au Concours international de duo d’Enschede. En 2018, elle obtient le 5e Prix du Concours Voix Nouvelles à l’Opéra Comique, ce qui lui permet de se produire sur de nombreuses scènes françaises lors de la tournée des lauréats.

Sur scène, Caroline Jestaedt aborde des rôles variés du répertoire. Elle chante Marzelline (Fidelio) au Grand Théâtre de Luxembourg sous la direction de Marc Minkowski, Euridice (L’Orfeo) à la Cité de la Musique à Paris, et Najade (Ariadne auf Naxos) au Capitole de Toulouse. Elle interprète également Dalinda (Ariodante) avec les Musiciens du Louvre en tournée européenne, ainsi qu’Anna / La Dame blanche dans la production itinérante de La Dame blanche de Boieldieu avec l’orchestre Les Siècles.

Parmi ses engagements marquants figurent L’Enfant et les Sortilèges à l’Opéra de Lille, Echo et Narcisse de Gluck à l’Opéra Royal de Versailles, Le Nozze di Figaro au Capitole de Toulouse, ainsi que ses débuts à l’Opéra d’État de Berlin dans Mitridate, re di Ponto de Mozart. Elle se produit régulièrement sur les scènes françaises et internationales, collaborant avec des chefs et des orchestres de premier plan.

Thomas Waelbroeck

Thomas Waelbroeck est un pianofortiste, pianiste et claveciniste belge.

Il est actuellement accompagnateur (au fortepiano et au clavecin) au département de musique ancienne du Conservatoire royal de Bruxelles, où il intervient également ponctuellement comme assistant du cours d’ornementation et improvisation. Il est également professeur au Conservatoire royal de Liège depuis 2025; en tant qu’assistant du cours de musique de chambre et professeur d’initiation au clavecin et pianoforte pour les étudiants pianistes modernes.

Il forme le Duo Eidos avec la flûtiste Géraldine Clément et collabore notamment avec la chanteuse Caroline Jestaedt, avec laquelle il se consacre à faire connaître la musique du compositeur danois J.P.E. Hartmann et de son épouse Emma Hartmann. Il collabore aussi avec de nombreux autres artistes de sa génération dans des projets divers et variés, y compris de créations contemporaines.

Thomas est né en 1991 à Bruxelles et a d'abord entamé son parcours musical professionnel avec le piano moderne, qu‘il a étudié au Conservatoire royal de Liège, auprès du pianiste Étienne Rappe. Il y a obtenu, en 2015, son master en piano avec grande distinction. Il s’est ensuite distingué lors de nombreux concours, parmi lesquels le concours international « EPTA Belgium » (prix de la meilleure interprétation d’une œuvre belge), le concours Andrée Charlier (deuxième prix) ou encore l’ancien concours Dexia Classics (premier prix en piano et en musique de chambre).​ Il a poursuivi sa formation auprès d’artistes de renommée internationale, tels que Pierre-Laurent Aimard à la Hochschule für Musik und Tanz Köln, où il a effectué un échange Erasmus en 2014-2015, ainsi qu’à Moscou, à la Gnessin School of Music, où il a travaillé quelque temps avec Natalia Zdobnova, et a participé à de nombreuses masterclasses (par exemple avec Nikolaï Lugansky)

​Il a ensuite élargi ses horizons en se tournant vers l’accompagnement au piano, qu’il a étudié auprès de Philippe Riga au Conservatoire royal de Bruxelles (diplômé en 2019), avant de se tourner vers la musique ancienne, qui lui a ouvert de nouvelles perspectives. Il a étudié le clavecin et la basse continue avec Marie-Anne Dachy, puis s’est formé au pianoforte au département de musique ancienne du Conservatoire royal de Bruxelles. Il y a obtenu en 2021 son diplôme avec grande distinction, sous la tutelle de Claire Chevallier. Il continue de se perfectionner actuellement en clavecin et plus généralement en interprétation „historiquement informée“ auprès de Kris Verhelst.

​Parallèlement à sa carrière de musicien, Thomas a développé une véritable passion pour les aspects techniques du piano et du pianoforte. Il a suivi une formation de deux ans de technicien et accordeur de pianos, puis a travaillé plus de deux ans pour Piano’s Maene comme accordeur, réalisant notamment des accords de concert, des sessions d’enregistrement sur instruments historiques et des révisions d’instruments pour la vente.

Raphaël Feye

Violoncelliste et chef d’orchestre, Raphaël a passé son adolescence sur les bancs et dans le jardin de Schola Nova. Il y enseigne à présent la musique et y organise depuis 2003 une série de concerts de musique de chambre. Lauréat des Conservatoires Royaux de Musique de Bruxelles (avec grande distinction dans la classe de Marie Hallynck), de la Hochschule für Musik «Felix Mendelssohn-Bartholdy» de Leipzig et de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, il s’est perfectionné avec les membres des Quatuors Alban Berg, Artemis et Danel, le violoncelliste Lluis Claret ainsi qu'avec le compositeur et chef d'orchestre Peter Eötvös. Il étudie la direction d’orchestre auprès de Jean-Sébastien Béreau, Jorma Panula et Niels Muus. Il a eu l’occasion de diriger les London Mozart Players, le Janacek Philharmonic d' Ostrava et a débuté comme chef invité à l'Opéra National de Constanta dans le Barbier de Séville de Rossini. En 2016, il remporte un prix spécial au concours organisé par les London Soloists et est invité à diriger « la Flûte enchantée » de Mozart à l’Opéra d’Etat de Rousse. Depuis 2016, Raphaël assiste régulièrement aux répétitions de Sir Roger Norrington dont le travail l’inspire particulièrement. De Bruxelles à Naples, de Lisbonne à Moscou, violoncelliste du quatuor CoryFeye avec son frère Alexandre de 2002 à 2014, il se produit lors de nombreux festivals européens. Il partage la scène avec des musiciens comme Elina Buksha, Malin Broman, Jean-Michel Charlier, Guy Danel, Lorenzo Gatto, Barbara Giepner, Marie et Sophie Hallynck, Pavel Kolesnikov, Yura Lee, Julien Libeer, Aleksandar Madzar, Pascal Moraguès, Philippe Raskin, Laura Samuel, George Tudoraché, Boyan Vodenitcharov et bien d’autres. Il a participé récemment à plusieurs retransmissions de concerts pour les radios Musiq 3 et Klara. Avec le Quatuor CoryFeye, il a participé aux tournées des Jeunesses Musicales en présentant un « Voyage sur le Danube » dans de nombreuses écoles.

Rémy Dechambre

Pianiste de formation, Rémy Dechambre enseigne les Écritures classiques au Conservatoire royal de Liège depuis 2020 et la musique à Schola Nova depuis 2016. Il compose régulièrement des œuvres vocales ainsi que de la musique pour le théâtre.

Depuis une dizaine d’années, il se passionne également pour les sciences traditionnelles : hermétisme, alchimie, cabale, etc. Dans ce cadre, il apprend l’hébreu, approfondit sa connaissance du latin et rejoint, en 2021, l’équipe de traducteurs des Éditions Beya qui se consacre à la traduction de l’œuvre monumentale de Paracelse.

    Après avoir traduit trois traités de la Grande Philosophie, son admiration sans cesse croissante pour le génie d’Einsiedeln le pousse à poursuivre dans cette voie ; il devient ainsi directeur de publication des quatre tomes du Commentaire du Psautier de David, dont le troisième volume est paru en septembre 2025.

Rémy Dechambre est en outre l’auteur de plusieurs articles publiés dans la revue Arca, ainsi que d’une conférence donnée à la bibliothèque Pythagore de Strasbourg en 2022.

Caroline Jestaedt

Caroline Jestaedt est une soprano franco-allemande née à Bruxelles. Elle découvre très jeune le monde de l’opéra en intégrant, à l’âge de 11 ans, les chœurs d’enfants du Théâtre royal de la Monnaie. Elle y fait ses premières apparitions scéniques dans de petits rôles, notamment dans Die Zauberflöte de Mozart (erster Knabe), Cendrillon de Massenet ou encore Les Mamelles de Tirésias de Poulenc.

Elle étudie le chant au Conservatoire royal de Bruxelles et au Koninklijk Conservatorium Brussel, puis se perfectionne à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin et à l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle remporte en 2013 le 2e Prix du Concours international de chant Hugo Wolf de Sofia et, en 2015, le Prix du jury étudiant au Concours international de duo d’Enschede. En 2018, elle obtient le 5e Prix du Concours Voix Nouvelles à l’Opéra Comique, ce qui lui permet de se produire sur de nombreuses scènes françaises lors de la tournée des lauréats.

Sur scène, Caroline Jestaedt aborde des rôles variés du répertoire. Elle chante Marzelline (Fidelio) au Grand Théâtre de Luxembourg sous la direction de Marc Minkowski, Euridice (L’Orfeo) à la Cité de la Musique à Paris, et Najade (Ariadne auf Naxos) au Capitole de Toulouse. Elle interprète également Dalinda (Ariodante) avec les Musiciens du Louvre en tournée européenne, ainsi qu’Anna / La Dame blanche dans la production itinérante de La Dame blanche de Boieldieu avec l’orchestre Les Siècles.

Parmi ses engagements marquants figurent L’Enfant et les Sortilèges à l’Opéra de Lille, Echo et Narcisse de Gluck à l’Opéra Royal de Versailles, Le Nozze di Figaro au Capitole de Toulouse, ainsi que ses débuts à l’Opéra d’État de Berlin dans Mitridate, re di Ponto de Mozart. Elle se produit régulièrement sur les scènes françaises et internationales, collaborant avec des chefs et des orchestres de premier plan.

Alexandre Feye

Alexandre Feye, violon

Alexandre Feye est né dans le centre de la Belgique en 1985. Il commence le violon à l'âge de huit ans
auprès du professeur Benoît Meulemans, dont il suivra les cours jusqu'à son entrée au Conservatoire
Royal de Musique de Bruxelles en 2001.
Il entre alors à 16 ans dans la classe d’Adam Korniszewski et obtient les premiers prix de violon et de
musique de chambre avec distinction en 2003.
Diplômé avec la plus grande distinction en 2006 et premier nommé à l’instrument comme en
musique de chambre, il étudie ensuite deux ans à la Hochschule für Musik de Karlsruhe en Allemagne
auprès du professeur Ulf Hölscher.
Il est en outre premier lauréat des prix nationaux Edouard Bastin, Horlait-Dapsens, Van Straelen,
Maurice Lefranc et de Bisschop-Matthyssens.
Alexandre se passionne très jeune pour la musique de chambre et ne cesse de se produire en
Belgique et à l'étranger (France, Luxembourg, Espagne, Autriche, Pologne, Roumanie, Allemagne,
Suisse, Russie, Italie, Pays-Bas, Royaume-Uni, Grèce ...) soit en récital, en duo, en trio à clavier ou
quatuor à cordes.
C’est en 2001 qu’Alexandre Feye fonde le quatuor CoryFeye avec son frère violoncelliste Raphaël. Il
en sera le premier violon jusqu’en 2018.
Le quatuor s’est d’abord formé auprès des membres du quatuor Danel, ensuite pendant deux ans, de
2011 à 2013, sous l’égide du quatuor Artémis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique,
ainsi qu’auprès de membres des quatuors Alban Berg, Talich, Prazak etc.
En tant que chambriste, soliste ou Konzertmeister, il s’est produit dans la plupart des salles de
concert belges, notamment à Bozar, à Flagey, de Singel à Anvers, au Concertgebouw de Bruges ainsi
que dans plusieurs salles prestigieuses européennes : philharmonies de Berlin, de Munich, au
Konzerthaus de Berlin, à l’opéra de Rome, Philharmonie de Luxembourg, Polish Baltic Philharmony de
Gdansk entre autres.
Parallèlement à sa carrière musicale, Alexandre Feye se passionne pour l’histoire et les langues
anciennes, qu’il enseigne depuis 1999 à l’école internationale d’humanités gréco-latines Schola Nova
(Brabant Wallon, Belgique), dont il est le directeur des Humanités.

Alexandre Bughin

Alexandre Bughin (°1995) est un violoncelliste belge formé à l’IMEP, à la Musikhochschule de Münster et au Conservatoire Royal d’Anvers dont il sort diplômé de la classe de Justus Grimm avec grande distinction en 2021.

Au cours de plusieurs tournées en 2017 et 2018, Alexandre a été membre de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO).  Avec celui-ci, il a joué sous la baguette de Vasily Petrenko, Manfred Honeck et Gianandrea Noseda à Londres, Amsterdam, Varsovie, Berlin, Dubai, Abou Dhabi, Ferrare, Bolzano, Grafenegg, ... Il a également représenté EUYO au sein de groupes de musique de chambre lors d’événements officiels (Landesgartenschau Bad Iburg, Sommet Europe-Asie 2018). En Belgique, il a fait partie de plusieurs ensembles : Young Belgian Strings, Antwerpen Camerata, Les Basses de Bruxelles, Opera van Vlaanderen, Opéra Royal de Wallonie, Antwerp Symphony Orchestra et accompagne Les Choeurs d'Enfants et de Jeunes de la Monnaie. Comme chambriste et soliste, il a participé à de nombreux festivals en Belgique et à l’étranger (Été Mosan, Il pleut des cordes, B-Classics, Klara Festival, Festival Musiq’3, Grafenegg Music Gallery, Bolzano Festival Bozen, Académie du Festival Pablo Casals,…).

Alexandre a remporté un premier prix au concours « Grand Prize Virtuoso » à Bruxelles (2019) ainsi que le prix spécial de « meilleur musicien belge » du concours.  Ses activités variées l’ont aussi amené dans les studios d’enregistrement : « Amour & andere probleme » (Benoît Mernier, Patrick Leterme), « Les Ogives » (Nicolas Paternotte, Philippe Cloes), « Cité Moderne » (Jimmy Bonesso) et « A Christmas Journey » (Aldo Platteau, Benoît Giaux) sous le label Cyprès.

Détenteur d’un certificat en ornithologie et passionné par la nature et les interactions du vivant, Alexandre est l’un des membres fondateurs du collectif Apus, qui comprend aussi la saxophoniste Andrea Van Acker et la documentariste Sarah De Wit. Leur premier spectacle, Ecoduct, ayant pour thématique la nature en ville, est en cours de création et devrait voir le jour dans le courant de cette année. Il est également membre du duo Xylème, du duo Anchor et enfin de Glaise, une collaboration avec le pianiste et compositeur Nicolas Paternotte et le poète Philippe Cloes, mêlant des créations originales des trois artistes. Leur premier album, Le temps du geste, est paru en novembre 2022 sous le label Homerecords.

Monique Deside

Après avoir enseigné pendant 45 ans aux Académies de Musique d’Uccle et de La Hulpe et créé deux orchestres (« Les Jeunes Cordes » qu’elle dirigea durant 16 ans et avec lequel elle enregistra deux CD et les « Archets de La Hulpe » pendant 9 ans), Monique Deside entame une nouvelle aventure à Schola Nova, où elle enseigne le violon depuis cinq ans et crée en 2023 l’ensemble "Chordae Novae". Elle est aussi Présidente du Comité Artistique au Concours National Breughel et régulièrement membre du jury violon à l’IMEP.

Aarun Monteiro Kassam

Aarun MONTEIRO KASSAM, portugais, est né à Bruxelles le 30/12/1998. Il commence à étudier le piano avec Alice Di Piazza à l'âge de cinq ans. À l'âge de onze ans, il poursuit ses études de piano avec Orit Ouziel et s'inscrit à l'Académie de musique de Waterloo, où son professeur donne également des cours. En juillet 2016, il a obtenu le grade "Transition 4". Parallèlement, il étudie à l'École européenne de Bruxelles (Woluwé) et obtient le baccalauréat de l'École européenne en juillet 2016.

En octobre 2015, Aarun a remporté le 1er prix du Concours de piano Andrée Charlier (niveau Académie).

En septembre 2016, Aarun a été accepté au Koninklijk Conservatorium Brussel pour poursuivre ses études de piano avec le professeur Daniel Blumenthal.

Aarun a également participé à la SIPO-Semana Internacional de Piano de Óbidos (cours de maître internationaux de piano à Óbidos-Portugal) en été 2016, 2017, 2021 où il a eu des cours de maître de piano avec Paul Badura-Skoda, Luis de Moura Castro, Boris Berman, Manuela Gouveia, James Giles et Michiko Shoji.

En septembre 2017, Aarun a été accepté dans un programme de perfectionnement des performances - ICPA - sous la direction de M. Nelson Delle-Vigne Fabbri. Grâce à ce programme, il est en mesure d'interagir avec de nombreux grands professeurs tels que Eugen Indjic, Jerome Lowenthal, Michel Béroff, Mikhail Karpov, entre autres.

Diplômé avec distinction du Conservatoire Royal de Bruxelles en 2023, Aarun poursuit sa formation au Conservatoire Royal de Mons où il obtient un diplôme de Master Didactique en septembre 2024. 

Depuis l’année 2024/25, Aarun enseigne à l’Institut Dalcroze de Bruxelles.

Ashley Grant

Ashley Grant est une pianiste passionnée par l’enseignement du piano. Elle s’est d’abord formée aux États-Unis avec la pianiste et pédagogue Phyllis Lehrer, et a obtenu avec Grande Distinction un Baccalauréat en Piano Performance and Pedagogy du célèbre Westminster Choir College à Princeton, NJ.  Pendant cette période, elle a également chanté avec la chorale Westminster Symphonic Choir sous la direction de chefs d’orchestre renommés (tel que Yannick Nézet-Séguin) dans certains des plus prestigieux lieux de concerts de musique classique, tels que le Carnegie Hall et le Kimmel Center.

Toujours aux États-Unis, Ashley a ensuite poursuivi sa formation au New England Conservatory of Music à Boston, avec la pianiste Lilit Karapetian-Shougarian. Pendant cette période bostonienne, Ashley est devenue un membre actif de l’association professionnelle des professeurs de piano du Massachusetts, la New England Piano Teacher’s Association (NEPTA), et a coorganisé la prestigieuse Mildred Freiberg Competition.

En 2017, elle déménage en Belgique et entame un Master spécialisé au Conservatoire Royal de Bruxelles avec les Professeurs Eliane Reyes et Burkard Spinnler. Malgré la réussite de cette première année, elle décide ensuite de se concentrer sur la pédagogie et d’entame un Master Didactique à l’Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) de Namur. Elle a obtenu son Master Didactique en piano en 2020.

Depuis l’obtention de son diplôme, Ashley enseigne le piano à l’Académie de Jodoigne, à l’Académie d’Eghezée, et à Schola Nova, où elle partage sa passion, son exigence artistique et son enthousiasme pour la musique avec ses élèves.

Jean Prévot

Titulaire des Diplômes supérieurs de flûte traversière & de musique de chambre des Conservatoires royaux de Bruxelles & de Mons dans les classes de Vincent Cortvrint, Serge Bemant, Claude Maury, Guy Van Waas & Alain De Rijckere, Jean Prévot s’est perfectionné auprès de Wil Offermans pour les techniques contemporaines, auprès de Charles Dagnino, Marc Grauwels & Etienne Plasman, pour la flûte traversière, auprès de Jean-Michel Tanguy pour le piccolo & auprès de Patrick Beuckels pour le traverso. Il entre par la suite comme flûtiste aux Musiques royales de la défense belge en 2001 & parallèlement, poursuit son expérience d’orchestre tant en Belgique qu’en France & au Canada. Il se produit également comme soliste & chambriste en Europe, aux Etats-Unis & au Canada. Avec le Centre culturel René Magritte & l’hôpital Notre-Dame à la Rose de Lessines, il co-organise depuis 2008, avec le violoncelliste David Cohen, le festival de musique de chambre & de gastronomie "Les Sons Intensifs". 

Jean Prévot enseigne à ARTS²-Conservatoire royal de Mons depuis 1996, ainsi qu'à l'Académie de musique & des arts parlés de Grez-Doiceau depuis 2017 & à Schola Nova depuis 2024.