Alexandre Feye

Alexandre Feye, violon

Alexandre Feye est né dans le centre de la Belgique en 1985. Il commence le violon à l'âge de huit ans
auprès du professeur Benoît Meulemans, dont il suivra les cours jusqu'à son entrée au Conservatoire
Royal de Musique de Bruxelles en 2001.
Il entre alors à 16 ans dans la classe d’Adam Korniszewski et obtient les premiers prix de violon et de
musique de chambre avec distinction en 2003.
Diplômé avec la plus grande distinction en 2006 et premier nommé à l’instrument comme en
musique de chambre, il étudie ensuite deux ans à la Hochschule für Musik de Karlsruhe en Allemagne
auprès du professeur Ulf Hölscher.
Il est en outre premier lauréat des prix nationaux Edouard Bastin, Horlait-Dapsens, Van Straelen,
Maurice Lefranc et de Bisschop-Matthyssens.
Alexandre se passionne très jeune pour la musique de chambre et ne cesse de se produire en
Belgique et à l'étranger (France, Luxembourg, Espagne, Autriche, Pologne, Roumanie, Allemagne,
Suisse, Russie, Italie, Pays-Bas, Royaume-Uni, Grèce ...) soit en récital, en duo, en trio à clavier ou
quatuor à cordes.
C’est en 2001 qu’Alexandre Feye fonde le quatuor CoryFeye avec son frère violoncelliste Raphaël. Il
en sera le premier violon jusqu’en 2018.
Le quatuor s’est d’abord formé auprès des membres du quatuor Danel, ensuite pendant deux ans, de
2011 à 2013, sous l’égide du quatuor Artémis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique,
ainsi qu’auprès de membres des quatuors Alban Berg, Talich, Prazak etc.
En tant que chambriste, soliste ou Konzertmeister, il s’est produit dans la plupart des salles de
concert belges, notamment à Bozar, à Flagey, de Singel à Anvers, au Concertgebouw de Bruges ainsi
que dans plusieurs salles prestigieuses européennes : philharmonies de Berlin, de Munich, au
Konzerthaus de Berlin, à l’opéra de Rome, Philharmonie de Luxembourg, Polish Baltic Philharmony de
Gdansk entre autres.
Parallèlement à sa carrière musicale, Alexandre Feye se passionne pour l’histoire et les langues
anciennes, qu’il enseigne depuis 1999 à l’école internationale d’humanités gréco-latines Schola Nova
(Brabant Wallon, Belgique), dont il est le directeur des Humanités.

Marc Martin Nogueroles

Marc Martín Nogueroles est né à Valencia (Espagne) en 1998. Il a étudié avec Maria de Macedo à Madrid et a obtenu son diplôme cum laude au Koninklijk Conservatorium Brussel dans la classe de Jeroen Reuling. Il a également suivi l’enseignement de Gary Hoffman et François Guy. Il dédie actuellement sa vie professionnelle à la musique de chambre avec l'Ensemble Satellite, et joue régulièrement au sein de l’orchestre de l'Opera Ballet Vlanderen et d’autres formations. En 2023, il a joué en soliste avec l’Orchestre de Chambre de la Néthen.

Alexandre Bughin

Alexandre Bughin (°1995) est un violoncelliste belge formé à l’IMEP, à la Musikhochschule de Münster et au Conservatoire Royal d’Anvers dont il sort diplômé de la classe de Justus Grimm avec grande distinction en 2021.

Au cours de plusieurs tournées en 2017 et 2018, Alexandre a été membre de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO).  Avec celui-ci, il a joué sous la baguette de Vasily Petrenko, Manfred Honeck et Gianandrea Noseda à Londres, Amsterdam, Varsovie, Berlin, Dubai, Abou Dhabi, Ferrare, Bolzano, Grafenegg, ... Il a également représenté EUYO au sein de groupes de musique de chambre lors d’événements officiels (Landesgartenschau Bad Iburg, Sommet Europe-Asie 2018). En Belgique, il a fait partie de plusieurs ensembles : Young Belgian Strings, Antwerpen Camerata, Les Basses de Bruxelles, Opera van Vlaanderen, Opéra Royal de Wallonie, Antwerp Symphony Orchestra et accompagne Les Choeurs d'Enfants et de Jeunes de la Monnaie. Comme chambriste et soliste, il a participé à de nombreux festivals en Belgique et à l’étranger (Été Mosan, Il pleut des cordes, B-Classics, Klara Festival, Festival Musiq’3, Grafenegg Music Gallery, Bolzano Festival Bozen, Académie du Festival Pablo Casals,…).

Alexandre a remporté un premier prix au concours « Grand Prize Virtuoso » à Bruxelles (2019) ainsi que le prix spécial de « meilleur musicien belge » du concours.  Ses activités variées l’ont aussi amené dans les studios d’enregistrement : « Amour & andere probleme » (Benoît Mernier, Patrick Leterme), « Les Ogives » (Nicolas Paternotte, Philippe Cloes), « Cité Moderne » (Jimmy Bonesso) et « A Christmas Journey » (Aldo Platteau, Benoît Giaux) sous le label Cyprès.

Détenteur d’un certificat en ornithologie et passionné par la nature et les interactions du vivant, Alexandre est l’un des membres fondateurs du collectif Apus, qui comprend aussi la saxophoniste Andrea Van Acker et la documentariste Sarah De Wit. Leur premier spectacle, Ecoduct, ayant pour thématique la nature en ville, est en cours de création et devrait voir le jour dans le courant de cette année. Il est également membre du duo Xylème, du duo Anchor et enfin de Glaise, une collaboration avec le pianiste et compositeur Nicolas Paternotte et le poète Philippe Cloes, mêlant des créations originales des trois artistes. Leur premier album, Le temps du geste, est paru en novembre 2022 sous le label Homerecords.

Rémy Dechambre

Pianiste de formation, Rémy Dechambre enseigne les Écritures classiques au Conservatoire royal de Liège depuis 2020 et la musique à Schola Nova depuis 2016. Il compose régulièrement des œuvres vocales ainsi que de la musique pour le théâtre.

Depuis une dizaine d’années, il se passionne également pour les sciences traditionnelles : hermétisme, alchimie, cabale, etc. Dans ce cadre, il apprend l’hébreu, approfondit sa connaissance du latin et rejoint, en 2021, l’équipe de traducteurs des Éditions Beya qui se consacre à la traduction de l’œuvre monumentale de Paracelse.

    Après avoir traduit trois traités de la Grande Philosophie, son admiration sans cesse croissante pour le génie d’Einsiedeln le pousse à poursuivre dans cette voie ; il devient ainsi directeur de publication des quatre tomes du Commentaire du Psautier de David, dont le troisième volume est paru en septembre 2025.

Rémy Dechambre est en outre l’auteur de plusieurs articles publiés dans la revue Arca, ainsi que d’une conférence donnée à la bibliothèque Pythagore de Strasbourg en 2022.

Caroline Jestaedt

Née à Bruxelles en 1991, la soprano franco-allemande Caroline Jestaedt étudie le chant au Conservatoire Royal de Bruxelles, à l’Académie Hanns Eisler de Berlin, puis à l’Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne, où elle se spécialise dans le domaine de l’opéra lors de sa dernière année de master (2016). Elle rejoint ensuite le Studio de l’Opéra de Lyon.

En 2016, elle a participé au projet Songbook, en collaboration avec Arte et l’ORF (Radiodiffusion autrichienne), et a chanté en soliste au Festival Allegro Vivo (Basse-Autriche). Elle remporte le deuxième prix du 3e Concours international de chant Hugo-Wolf de Sofia en 2013 et le Prix du jury étudiant au Concours international de duo d’Enschede (Pays-Bas) en 2015.

Elle décroche le cinquième prix du concours Voix Nouvelles en février 2018 à l’Opéra Comique et interprète le rôle de la Fée (Pinocchio de Boesmans) à l’Opéra National de Bordeaux.

En décembre 2018, elle interprète pour la première fois Marzelline (Fidelio) au Grand-Théâtre de Luxembourg, dans une mise en scène d’Achim Freyer et sous la direction de Marc Minkowski. Puis elle incarne Najade (Ariadne auf Naxos) au Capitole de Toulouse dans une nouvelle production imaginée par Michel Fau, sous la baguette d’Evan Rogister.

En 2019, elle chante la partie de Dalinda (Ariodante) en tournée avec Marc Minkowski et ses Musiciens du Louvre, à Grenoble, Hambourg, Cologne, Paris (Auditorium de Radio France), Bordeaux et Toulouse. Elle participe en outre aux concerts de Noël de l’Orchestre National de Bordeaux sous la baguette de Paul Daniel.

Durant la saison 2021-2022, elle incarne le rôle d’Anna (La Dame blanche de Boieldieu) avec la Co[opéra]tive en tournée en France (Compiègne, Tourcoing, Dunkerque, Rennes, Besançon, Saint-Céré…) ainsi que le Feu / la Princesse / le Rossignol (L’Enfant et les Sortilèges) à l’Opéra de Lille.

Récemment, elle chante la partie d’Amour (Echo et Narcisse de Gluck) à l’Opéra Royal de Versailles, ainsi que Barbarina (Le Nozze di Figaro) au Capitole de Toulouse.

Parmi ses projets, citons notamment Noémie (Cendrillon de Massenet) à l’Opéra de Limoges, Ismene (Mitridate) au Staatsoper de Berlin, ainsi que Blondchen (Die Entführung aus dem Serail) à Clermont-Ferrand et Reims.

Raphaël Feye

Violoncelliste et chef d’orchestre, Raphaël a passé son adolescence sur les bancs et dans le jardin de Schola Nova. Il y enseigne à présent la musique et y organise depuis 2003 une série de concerts de musique de chambre. Lauréat des Conservatoires Royaux de Musique de Bruxelles (avec grande distinction dans la classe de Marie Hallynck), de la Hochschule für Musik «Felix Mendelssohn-Bartholdy» de Leipzig et de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, il s’est perfectionné avec les membres des Quatuors Alban Berg, Artemis et Danel, le violoncelliste Lluis Claret ainsi qu'avec le compositeur et chef d'orchestre Peter Eötvös. Il étudie la direction d’orchestre auprès de Jean-Sébastien Béreau, Jorma Panula et Niels Muus. Il a eu l’occasion de diriger les London Mozart Players, le Janacek Philharmonic d' Ostrava et a débuté comme chef invité à l'Opéra National de Constanta dans le Barbier de Séville de Rossini. En 2016, il remporte un prix spécial au concours organisé par les London Soloists et est invité à diriger « la Flûte enchantée » de Mozart à l’Opéra d’Etat de Rousse. Depuis 2016, Raphaël assiste régulièrement aux répétitions de Sir Roger Norrington dont le travail l’inspire particulièrement. De Bruxelles à Naples, de Lisbonne à Moscou, violoncelliste du quatuor CoryFeye avec son frère Alexandre de 2002 à 2014, il se produit lors de nombreux festivals européens. Il partage la scène avec des musiciens comme Elina Buksha, Malin Broman, Jean-Michel Charlier, Guy Danel, Lorenzo Gatto, Barbara Giepner, Marie et Sophie Hallynck, Pavel Kolesnikov, Yura Lee, Julien Libeer, Aleksandar Madzar, Pascal Moraguès, Philippe Raskin, Laura Samuel, George Tudoraché, Boyan Vodenitcharov et bien d’autres. Il a participé récemment à plusieurs retransmissions de concerts pour les radios Musiq 3 et Klara. Avec le Quatuor CoryFeye, il a participé aux tournées des Jeunesses Musicales en présentant un « Voyage sur le Danube » dans de nombreuses écoles.

Rémy Dechambre

Pianiste de formation, Rémy Dechambre enseigne les Écritures classiques au Conservatoire royal de Liège depuis 2020 et la musique à Schola Nova depuis 2016. Il compose régulièrement des œuvres vocales ainsi que de la musique pour le théâtre.

Depuis une dizaine d’années, il se passionne également pour les sciences traditionnelles : hermétisme, alchimie, cabale, etc. Dans ce cadre, il apprend l’hébreu, approfondit sa connaissance du latin et rejoint, en 2021, l’équipe de traducteurs des Éditions Beya qui se consacre à la traduction de l’œuvre monumentale de Paracelse.

    Après avoir traduit trois traités de la Grande Philosophie, son admiration sans cesse croissante pour le génie d’Einsiedeln le pousse à poursuivre dans cette voie ; il devient ainsi directeur de publication des quatre tomes du Commentaire du Psautier de David, dont le troisième volume est paru en septembre 2025.

Rémy Dechambre est en outre l’auteur de plusieurs articles publiés dans la revue Arca, ainsi que d’une conférence donnée à la bibliothèque Pythagore de Strasbourg en 2022.

Caroline Jestaedt

Née à Bruxelles en 1991, la soprano franco-allemande Caroline Jestaedt étudie le chant au Conservatoire Royal de Bruxelles, à l’Académie Hanns Eisler de Berlin, puis à l’Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne, où elle se spécialise dans le domaine de l’opéra lors de sa dernière année de master (2016). Elle rejoint ensuite le Studio de l’Opéra de Lyon.

En 2016, elle a participé au projet Songbook, en collaboration avec Arte et l’ORF (Radiodiffusion autrichienne), et a chanté en soliste au Festival Allegro Vivo (Basse-Autriche). Elle remporte le deuxième prix du 3e Concours international de chant Hugo-Wolf de Sofia en 2013 et le Prix du jury étudiant au Concours international de duo d’Enschede (Pays-Bas) en 2015.

Elle décroche le cinquième prix du concours Voix Nouvelles en février 2018 à l’Opéra Comique et interprète le rôle de la Fée (Pinocchio de Boesmans) à l’Opéra National de Bordeaux.

En décembre 2018, elle interprète pour la première fois Marzelline (Fidelio) au Grand-Théâtre de Luxembourg, dans une mise en scène d’Achim Freyer et sous la direction de Marc Minkowski. Puis elle incarne Najade (Ariadne auf Naxos) au Capitole de Toulouse dans une nouvelle production imaginée par Michel Fau, sous la baguette d’Evan Rogister.

En 2019, elle chante la partie de Dalinda (Ariodante) en tournée avec Marc Minkowski et ses Musiciens du Louvre, à Grenoble, Hambourg, Cologne, Paris (Auditorium de Radio France), Bordeaux et Toulouse. Elle participe en outre aux concerts de Noël de l’Orchestre National de Bordeaux sous la baguette de Paul Daniel.

Durant la saison 2021-2022, elle incarne le rôle d’Anna (La Dame blanche de Boieldieu) avec la Co[opéra]tive en tournée en France (Compiègne, Tourcoing, Dunkerque, Rennes, Besançon, Saint-Céré…) ainsi que le Feu / la Princesse / le Rossignol (L’Enfant et les Sortilèges) à l’Opéra de Lille.

Récemment, elle chante la partie d’Amour (Echo et Narcisse de Gluck) à l’Opéra Royal de Versailles, ainsi que Barbarina (Le Nozze di Figaro) au Capitole de Toulouse.

Parmi ses projets, citons notamment Noémie (Cendrillon de Massenet) à l’Opéra de Limoges, Ismene (Mitridate) au Staatsoper de Berlin, ainsi que Blondchen (Die Entführung aus dem Serail) à Clermont-Ferrand et Reims.

Alexandre Feye

Alexandre Feye, violon

Alexandre Feye est né dans le centre de la Belgique en 1985. Il commence le violon à l'âge de huit ans
auprès du professeur Benoît Meulemans, dont il suivra les cours jusqu'à son entrée au Conservatoire
Royal de Musique de Bruxelles en 2001.
Il entre alors à 16 ans dans la classe d’Adam Korniszewski et obtient les premiers prix de violon et de
musique de chambre avec distinction en 2003.
Diplômé avec la plus grande distinction en 2006 et premier nommé à l’instrument comme en
musique de chambre, il étudie ensuite deux ans à la Hochschule für Musik de Karlsruhe en Allemagne
auprès du professeur Ulf Hölscher.
Il est en outre premier lauréat des prix nationaux Edouard Bastin, Horlait-Dapsens, Van Straelen,
Maurice Lefranc et de Bisschop-Matthyssens.
Alexandre se passionne très jeune pour la musique de chambre et ne cesse de se produire en
Belgique et à l'étranger (France, Luxembourg, Espagne, Autriche, Pologne, Roumanie, Allemagne,
Suisse, Russie, Italie, Pays-Bas, Royaume-Uni, Grèce ...) soit en récital, en duo, en trio à clavier ou
quatuor à cordes.
C’est en 2001 qu’Alexandre Feye fonde le quatuor CoryFeye avec son frère violoncelliste Raphaël. Il
en sera le premier violon jusqu’en 2018.
Le quatuor s’est d’abord formé auprès des membres du quatuor Danel, ensuite pendant deux ans, de
2011 à 2013, sous l’égide du quatuor Artémis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique,
ainsi qu’auprès de membres des quatuors Alban Berg, Talich, Prazak etc.
En tant que chambriste, soliste ou Konzertmeister, il s’est produit dans la plupart des salles de
concert belges, notamment à Bozar, à Flagey, de Singel à Anvers, au Concertgebouw de Bruges ainsi
que dans plusieurs salles prestigieuses européennes : philharmonies de Berlin, de Munich, au
Konzerthaus de Berlin, à l’opéra de Rome, Philharmonie de Luxembourg, Polish Baltic Philharmony de
Gdansk entre autres.
Parallèlement à sa carrière musicale, Alexandre Feye se passionne pour l’histoire et les langues
anciennes, qu’il enseigne depuis 1999 à l’école internationale d’humanités gréco-latines Schola Nova
(Brabant Wallon, Belgique), dont il est le directeur des Humanités.

Alexandre Bughin

Alexandre Bughin (°1995) est un violoncelliste belge formé à l’IMEP, à la Musikhochschule de Münster et au Conservatoire Royal d’Anvers dont il sort diplômé de la classe de Justus Grimm avec grande distinction en 2021.

Au cours de plusieurs tournées en 2017 et 2018, Alexandre a été membre de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO).  Avec celui-ci, il a joué sous la baguette de Vasily Petrenko, Manfred Honeck et Gianandrea Noseda à Londres, Amsterdam, Varsovie, Berlin, Dubai, Abou Dhabi, Ferrare, Bolzano, Grafenegg, ... Il a également représenté EUYO au sein de groupes de musique de chambre lors d’événements officiels (Landesgartenschau Bad Iburg, Sommet Europe-Asie 2018). En Belgique, il a fait partie de plusieurs ensembles : Young Belgian Strings, Antwerpen Camerata, Les Basses de Bruxelles, Opera van Vlaanderen, Opéra Royal de Wallonie, Antwerp Symphony Orchestra et accompagne Les Choeurs d'Enfants et de Jeunes de la Monnaie. Comme chambriste et soliste, il a participé à de nombreux festivals en Belgique et à l’étranger (Été Mosan, Il pleut des cordes, B-Classics, Klara Festival, Festival Musiq’3, Grafenegg Music Gallery, Bolzano Festival Bozen, Académie du Festival Pablo Casals,…).

Alexandre a remporté un premier prix au concours « Grand Prize Virtuoso » à Bruxelles (2019) ainsi que le prix spécial de « meilleur musicien belge » du concours.  Ses activités variées l’ont aussi amené dans les studios d’enregistrement : « Amour & andere probleme » (Benoît Mernier, Patrick Leterme), « Les Ogives » (Nicolas Paternotte, Philippe Cloes), « Cité Moderne » (Jimmy Bonesso) et « A Christmas Journey » (Aldo Platteau, Benoît Giaux) sous le label Cyprès.

Détenteur d’un certificat en ornithologie et passionné par la nature et les interactions du vivant, Alexandre est l’un des membres fondateurs du collectif Apus, qui comprend aussi la saxophoniste Andrea Van Acker et la documentariste Sarah De Wit. Leur premier spectacle, Ecoduct, ayant pour thématique la nature en ville, est en cours de création et devrait voir le jour dans le courant de cette année. Il est également membre du duo Xylème, du duo Anchor et enfin de Glaise, une collaboration avec le pianiste et compositeur Nicolas Paternotte et le poète Philippe Cloes, mêlant des créations originales des trois artistes. Leur premier album, Le temps du geste, est paru en novembre 2022 sous le label Homerecords.

Monique Deside

Après avoir enseigné pendant 45 ans aux Académies de Musique d’Uccle et de La Hulpe et créé deux orchestres (« Les Jeunes Cordes » qu’elle dirigea durant 16 ans et avec lequel elle enregistra deux CD et les « Archets de La Hulpe » pendant 9 ans), Monique Deside entame une nouvelle aventure à Schola Nova, où elle enseigne le violon depuis cinq ans et crée en 2023 l’ensemble "Chordae Novae". Elle est aussi Présidente du Comité Artistique au Concours National Breughel et régulièrement membre du jury violon à l’IMEP.

Aarun Monteiro Kassam

Aarun MONTEIRO KASSAM, portugais, est né à Bruxelles le 30/12/1998. Il commence à étudier le piano avec Alice Di Piazza à l'âge de cinq ans. À l'âge de onze ans, il poursuit ses études de piano avec Orit Ouziel et s'inscrit à l'Académie de musique de Waterloo, où son professeur donne également des cours. En juillet 2016, il a obtenu le grade "Transition 4". Parallèlement, il étudie à l'École européenne de Bruxelles (Woluwé) et obtient le baccalauréat de l'École européenne en juillet 2016.

En octobre 2015, Aarun a remporté le 1er prix du Concours de piano Andrée Charlier (niveau Académie).

En septembre 2016, Aarun a été accepté au Koninklijk Conservatorium Brussel pour poursuivre ses études de piano avec le professeur Daniel Blumenthal.

Aarun a également participé à la SIPO-Semana Internacional de Piano de Óbidos (cours de maître internationaux de piano à Óbidos-Portugal) en été 2016, 2017, 2021 où il a eu des cours de maître de piano avec Paul Badura-Skoda, Luis de Moura Castro, Boris Berman, Manuela Gouveia, James Giles et Michiko Shoji.

En septembre 2017, Aarun a été accepté dans un programme de perfectionnement des performances - ICPA - sous la direction de M. Nelson Delle-Vigne Fabbri. Grâce à ce programme, il est en mesure d'interagir avec de nombreux grands professeurs tels que Eugen Indjic, Jerome Lowenthal, Michel Béroff, Mikhail Karpov, entre autres.

Diplômé avec distinction du Conservatoire Royal de Bruxelles en 2023, Aarun poursuit sa formation au Conservatoire Royal de Mons où il obtient un diplôme de Master Didactique en septembre 2024. 

Depuis l’année 2024/25, Aarun enseigne à l’Institut Dalcroze de Bruxelles.

Ashley Grant

Ashley Grant est une pianiste passionnée par l’enseignement du piano. Elle s’est d’abord formée aux États-Unis avec la pianiste et pédagogue Phyllis Lehrer, et a obtenu avec Grande Distinction un Baccalauréat en Piano Performance and Pedagogy du célèbre Westminster Choir College à Princeton, NJ.  Pendant cette période, elle a également chanté avec la chorale Westminster Symphonic Choir sous la direction de chefs d’orchestre renommés (tel que Yannick Nézet-Séguin) dans certains des plus prestigieux lieux de concerts de musique classique, tels que le Carnegie Hall et le Kimmel Center.

Toujours aux États-Unis, Ashley a ensuite poursuivi sa formation au New England Conservatory of Music à Boston, avec la pianiste Lilit Karapetian-Shougarian. Pendant cette période bostonienne, Ashley est devenue un membre actif de l’association professionnelle des professeurs de piano du Massachusetts, la New England Piano Teacher’s Association (NEPTA), et a coorganisé la prestigieuse Mildred Freiberg Competition.

En 2017, elle déménage en Belgique et entame un Master spécialisé au Conservatoire Royal de Bruxelles avec les Professeurs Eliane Reyes et Burkard Spinnler. Malgré la réussite de cette première année, elle décide ensuite de se concentrer sur la pédagogie et d’entame un Master Didactique à l’Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) de Namur. Elle a obtenu son Master Didactique en piano en 2020.

Depuis l’obtention de son diplôme, Ashley enseigne le piano à l’Académie de Jodoigne, à l’Académie d’Eghezée, et à Schola Nova, où elle partage sa passion, son exigence artistique et son enthousiasme pour la musique avec ses élèves.

Jean Prévot

Titulaire des Diplômes supérieurs de flûte traversière & de musique de chambre des Conservatoires royaux de Bruxelles & de Mons dans les classes de Vincent Cortvrint, Serge Bemant, Claude Maury, Guy Van Waas & Alain De Rijckere, Jean Prévot s’est perfectionné auprès de Wil Offermans pour les techniques contemporaines, auprès de Charles Dagnino, Marc Grauwels & Etienne Plasman, pour la flûte traversière, auprès de Jean-Michel Tanguy pour le piccolo & auprès de Patrick Beuckels pour le traverso. Il entre par la suite comme flûtiste aux Musiques royales de la défense belge en 2001 & parallèlement, poursuit son expérience d’orchestre tant en Belgique qu’en France & au Canada. Il se produit également comme soliste & chambriste en Europe, aux Etats-Unis & au Canada. Avec le Centre culturel René Magritte & l’hôpital Notre-Dame à la Rose de Lessines, il co-organise depuis 2008, avec le violoncelliste David Cohen, le festival de musique de chambre & de gastronomie "Les Sons Intensifs". 

Jean Prévot enseigne à ARTS²-Conservatoire royal de Mons depuis 1996, ainsi qu'à l'Académie de musique & des arts parlés de Grez-Doiceau depuis 2017 & à Schola Nova depuis 2024.