
Glaise, Le temps du geste
Nicolas Paternotte : Piano, compositions et arrangements
Alexandre Bughin : Violoncelle, compositions et arrangements
Philippe Cloes : Voix et textes
Frottées, frappées, vocales, des cordes élancées dans une création francophone audacieuse et singulière !
Avec un ADN bien chambriste, les compositions originales de Glaise se tournent tantôt vers la musique contemporaine par un traitement moderne des instruments, tantôt vers le jazz par le langage harmonique et les accentuations rythmiques, ou encore vers des schémas classiques dans les formes et développements thématiques. Certaines tournures laissent également penser à quelques grands de la chanson française (Bashung, Higelin, Gainsbourg,...).
Une respiration, une langue dans la bouche, le bruit d’un doigt sur la corde ou la feutrine d'un marteau de piano. Le temps du geste, à travers une indéniable exigence d’écriture musicale et verbale, livre une création authentique.
GLAISE ne manque pas les références au grand répertoire avec une version cinématographique du premier mouvement de la sonate pour piano et violoncelle de S.Prokofiev dans laquelle vont se nicher des voix habitées.
Découverte immanquable.
"Ici, tout est fait maison, une même inspiration traversant les textes éperdus, noirs et tendres de Cloes et les musiques de ses compagnons, où le violoncelle apporte à la fois un contrepoint lyrique à la ligne vocale - plus ou moins "intonée" -, et un rebond rythmique proche du jazz. Outre sa puissance textuelle et dramatique, le résultat est de haute tenue musicale."
Martine Dumont-Mergeay, La Libre Belgique
"...et d’autres proposent un geste artistique, un geste comme un élan. Une proposition que l’on jette en l’air, pleine de travail, nourrie de recherches, pleine d’aspirations, de doutes, de fragilités. Et ce geste, lorsqu’il est réussi, il ne ressemble à rien d’autre. Il est un moment, un coup de vent que l’on saisit, qui vous entraîne. J’ai l’impression que le monde se porte mieux une fois que ce geste a été posé; il était nécessaire. ...cet album, “Le temps du geste”, me semble appartenir à cette étoffe d’artistes."
Pierre Solot, Musiq3
"La proposition artistique est ambitieuse et d’emblée, elle n’est pas sans rappeler dans le débit des paroles Ange et Christian Descamps ou encore Jacques Higelin… Musique et texte forment un tout et offrent un délice poético-musical agréable à déguster."
Reg'arts
"Entre légèreté, instants plus sombres et accords virevoltants, rafraichissants, le duo de musiciens délie la trame musicale sur laquelle la voix pose des textes interpellant votre imagination... Puis-je évoquer un rapprochement entre Univers Zéro et Léo Ferré ? "
JazzMania
Le temps du geste
GLAISE
Biographies

Nicolas Paternotte
Né en 1985, Nicolas Paternotte est un musicien aux multiples facettes : formé au Conservatoire de Namur puis à l'IMEP (deux établissements où il enseigne actuellement), il s'est spécialisé en piano solo, piano d'accompagnement et écritures classiques. Parallèlement, il a côtoyé des maîtres marquants tels que Krystof Jablonski, Pascal Devoyon et Jacques Rouvier dans le cadre de stages internationaux suite à l’obtention de bourses de la Fondation Chopin et de l’IMEP. Son goût pour la scène et pour le partage artistique le conduisent depuis lors aux rencontres et expériences qui façonnent encore son profil, et le mènent régulièrement en concerts (Belgique, France, Pays-Bas, Allemagne, Italie, Pologne, Angleterre,...).
Sorti en 2015, son premier CD a marqué le début d’une fructueuse collaboration avec le poète Philippe Cloes dans une entreprise de création musicale bousculant les lissages fréquents de l’association des notes et des mots : le duo Cloes&Paternotte (www.cloespaternotte.com). Outre la composition musicale, il prend également en charge les arrangements instrumentaux dans leur deuxième opus « Les Ogives » enregistré deux ans plus tard avec quatre partenaires musiciens de renom, et paru sous le label canadien Les Disques MME. Ensuite, c’est en trio avec Alexandre Bughin au violoncelle que ce projet s’émancipe : « Glaise » est formé et sort à l’automne 2022 son premier album « Le temps du geste » sous le label Homerecords (www.glaise.be).
Également chambriste, Nicolas Paternotte forme le duo Toccade avec son épouse Cristina Rodriguez, dans un large répertoire pour piano à quatre mains. Cette connivence privilégiée s’exprime aussi dans leurs activités pédagogiques concertées, en particulier au Conservatoire de Namur, et dans la fondation, chez eux, du Centre d’art d’Yvoir inauguré en 2019, qui accueille les activités de différentes organisations culturelles : en particulier l’ASBL Cavatine, qui organise des concerts classiques et dont Nicolas a récemment repris la gestion culturelle, se plongeant ainsi dans le domaine de la diffusion musicale.
Dans un goût de décloisonnement, Nicolas Paternotte collabore régulièrement avec des troupes de comédiens (cabarets, pièces de théâtre, comédies musicales), notamment au piano de l’orchestre d’Ars Lyrica dans les récents projets « Le Magicien d’Oz » et « La Mélodie du Bonheur » dirigés par Patrick Leterme.

Alexandre Bughin
Alexandre Bughin (°1995) est un violoncelliste belge formé à l’IMEP, à la Musikhochschule de Münster et au Conservatoire Royal d’Anvers dont il sort diplômé de la classe de Justus Grimm avec grande distinction en 2021.
Au cours de plusieurs tournées en 2017 et 2018, Alexandre a été membre de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO). Avec celui-ci, il a joué sous la baguette de Vasily Petrenko, Manfred Honeck et Gianandrea Noseda à Londres, Amsterdam, Varsovie, Berlin, Dubai, Abou Dhabi, Ferrare, Bolzano, Grafenegg, ... Il a également représenté EUYO au sein de groupes de musique de chambre lors d’événements officiels (Landesgartenschau Bad Iburg, Sommet Europe-Asie 2018). En Belgique, il a fait partie de plusieurs ensembles : Young Belgian Strings, Antwerpen Camerata, Les Basses de Bruxelles, Opera van Vlaanderen, Opéra Royal de Wallonie, Antwerp Symphony Orchestra et accompagne Les Choeurs d'Enfants et de Jeunes de la Monnaie. Comme chambriste et soliste, il a participé à de nombreux festivals en Belgique et à l’étranger (Été Mosan, Il pleut des cordes, B-Classics, Klara Festival, Festival Musiq’3, Grafenegg Music Gallery, Bolzano Festival Bozen, Académie du Festival Pablo Casals,…).
Alexandre a remporté un premier prix au concours « Grand Prize Virtuoso » à Bruxelles (2019) ainsi que le prix spécial de « meilleur musicien belge » du concours. Ses activités variées l’ont aussi amené dans les studios d’enregistrement : « Amour & andere probleme » (Benoît Mernier, Patrick Leterme), « Les Ogives » (Nicolas Paternotte, Philippe Cloes), « Cité Moderne » (Jimmy Bonesso) et « A Christmas Journey » (Aldo Platteau, Benoît Giaux) sous le label Cyprès.
Détenteur d’un certificat en ornithologie et passionné par la nature et les interactions du vivant, Alexandre est l’un des membres fondateurs du collectif Apus, qui comprend aussi la saxophoniste Andrea Van Acker et la documentariste Sarah De Wit. Leur premier spectacle, Ecoduct, ayant pour thématique la nature en ville, est en cours de création et devrait voir le jour dans le courant de cette année. Il est également membre du duo Xylème, du duo Anchor et enfin de Glaise, une collaboration avec le pianiste et compositeur Nicolas Paternotte et le poète Philippe Cloes, mêlant des créations originales des trois artistes. Leur premier album, Le temps du geste, est paru en novembre 2022 sous le label Homerecords.

Philippe Cloes
PHILIPPE CLOES (°1978) est un électron libre et disposé, Auteur, interprète et comédien au parcours résolument transversal et atypique. Publié, notamment aux éditions Tétras Lyre, Philippe a également collaboré à plusieurs éditions collectives et revues littéraires, repris par Yves Namur dans son anthologie Nouvelle poésie française de Belgique (Éditions du Taillis-Pré) et dans l’anthologie DUOS de Lydia Padellec (Editions de la Lune Bleue).
Si l'essentiel de ses attentions vont aujourd'hui vers la scène musicale avec GLAISE (Le temps du geste chez Homerecords 2022) et CLOES & PATERNOTTE (E.P. chez Pourtourprod, 2015 et Les Ogives chez MME, 2018), Philippe, formé aux arts plastiques, est d'abord passé par plus de dix années d’expositions à travers la France, la Belgique (francophone et néerlandophone), le Portugal, l’Allemagne. Ensuite des créations bien vivantes (performances, spectacles, projets musicaux, ...) vues régulièrement partout en Belgique, en France et en Allemagne (Paris, Charleville, Avignon, Bruxelles, Liège, Namur, Schönecken-Eiffel, Aachen, …). Un parcours atypique ponctué de collaborations avec : Didier Laloy, Sophie Halin, Fred Eggen, Robert Schaus, Dominique Massaut, Eric Therer, … ou encore d'affiches partagées avec : Krzysztof Styczynski & Serge Teyssot-Gay, Pascale Delagnes, Canopée, …. . Devant la caméra de Jean Ehret dans Double Tour (court métrage, 2013) et de Maxime Coton dans Soldat inconnu (docu-fiction, 2014) et une nouvelle production annoncée pour 2024, notamment.

Glaise
Si son ADN est résolument chambriste, le trio s'aventure dans une proposition artistique grande ouverte; certaines tournures laissent penser à quelques grands de la chanson française et ne se privent pas de lorgner vers le jazz, notamment.
Glaise propose un langage musical pluriel d’où se dégagent les orientations de trois axes :
- L’axe voix - piano représente travaux et recherches entre Philippe et Nicolas depuis 2014, dans une inlassable construction esthétique de la symbiose des mots et des notes. En font traces les deux disques publiés en 2015 et 2018, salués par le métier et la presse pour la qualité artistique, l’audace et l’innovation.
- L’axe violoncelle - piano renvoie au grand répertoire dédié à ces deux instruments qu’Alexandre et Nicolas ont appris à approcher et pratiquer ensemble avant de s’inscrire dans une démarche de création au sein du trio.
- L’axe voix - violoncelle touche immanquablement par la fluidité des courbes mélodiques destinées à se rejoindre naturellement dans des fréquences proches mais des timbres distincts.
Le langage qui émane de cette création se tourne tantôt vers la musique contemporaine, par un traitement plus moderne du violoncelle, comme le ponticello ou l’exploitation des harmoniques, harmonies atonales,… ; tantôt vers le jazz avec des frappes percussives sur les instruments, des improvisations et autres accentuations rythmiques. Ou encore vers des schémas classiques avec, notamment, des formes ou des développements thématiques.
Mais toujours une expressivité simplement intemporelle que cherchent à obtenir ensemble ces cordes vocales, frottées et frappées.
Ch. de Namur, 100
1315 Incourt
- de 12 ans gratuit