
Le Grand Concert des Professeurs de Musique
Caroline Jestaedt, soprano
Aude Vallée, Aarun Monteiro et Rémy Dechambre, piano
Jean Prévot, flûte traversière
Alexandre Feye, violon
Alexandre Bughin et Raphaël Feye, violoncelles
Les professeurs de l'école de musique de Schola Nova présentent un programme varié. Une occasion pour les plus jeunes de venir découvrir de nouveaux instruments et d'entendre leurs professeurs en "live".
Programme
Johannes Brahms, Allegro extrait de la première sonate pour piano op.1
Luigi Boccherini, Sonate pour violoncelle en sol majeur G.5
Johann Sebastian Bach, Adagio ma non tanto extrait de la Sonate pour violon et clavier BWV 1016
Richard Strauss Morgen extrait des 4 Lieder op.27 n°4
Ferenc Liszt, Rhapsodie hongroise pour piano
Haydn, Trio londonien en do majeur hob.IV:1
Biographies

Raphaël Feye
Violoncelliste et chef d’orchestre, Raphaël a passé son adolescence sur les bancs et dans le jardin de Schola Nova. Il y enseigne à présent la musique et y organise depuis 2003 une série de concerts de musique de chambre. Lauréat des Conservatoires Royaux de Musique de Bruxelles (avec grande distinction dans la classe de Marie Hallynck), de la Hochschule für Musik «Felix Mendelssohn-Bartholdy» de Leipzig et de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, il s’est perfectionné avec les membres des Quatuors Alban Berg, Artemis et Danel, le violoncelliste Lluis Claret ainsi qu'avec le compositeur et chef d'orchestre Peter Eötvös. Il étudie la direction d’orchestre auprès de Jean-Sébastien Béreau, Jorma Panula et Niels Muus. Il a eu l’occasion de diriger les London Mozart Players, le Janacek Philharmonic d' Ostrava et a débuté comme chef invité à l'Opéra National de Constanta dans le Barbier de Séville de Rossini. En 2016, il remporte un prix spécial au concours organisé par les London Soloists et est invité à diriger « la Flûte enchantée » de Mozart à l’Opéra d’Etat de Rousse. Depuis 2016, Raphaël assiste régulièrement aux répétitions de Sir Roger Norrington dont le travail l’inspire particulièrement. De Bruxelles à Naples, de Lisbonne à Moscou, violoncelliste du quatuor CoryFeye avec son frère Alexandre de 2002 à 2014, il se produit lors de nombreux festivals européens. Il partage la scène avec des musiciens comme Elina Buksha, Malin Broman, Jean-Michel Charlier, Guy Danel, Lorenzo Gatto, Barbara Giepner, Marie et Sophie Hallynck, Pavel Kolesnikov, Yura Lee, Julien Libeer, Aleksandar Madzar, Pascal Moraguès, Philippe Raskin, Laura Samuel, George Tudoraché, Boyan Vodenitcharov et bien d’autres. Il a participé récemment à plusieurs retransmissions de concerts pour les radios Musiq 3 et Klara. Avec le Quatuor CoryFeye, il a participé aux tournées des Jeunesses Musicales en présentant un « Voyage sur le Danube » dans de nombreuses écoles.

Rémy Dechambre
Rémy Dechambre a commencé à jouer du piano dès l'âge de 7 ans à l'école de musique de son village. Cinq ans plus tard, il continue son apprentissage au conservatoire de Verviers où il étudie également la musique de chambre, l’accompagnement, l’harmonie et les percussions tout en participant au big band et à l'ensemble jazz.
En 2009, il entame des études musicales supérieures au Conservatoire Royal de Liège puis au Koninklijk Conservatorium Brussel où il obtient un master en piano avec distinction en 2015 dans la classe de Boyan Vodenitcharov. Il y remporte également le prix « Marie Errera » pour la musique de chambre avec son ami violoniste Mátyás Mézes.
Il se perfectionne ensuite en musique de chambre avec Thomas Dieltjens (KCB) et obtient une agrégation en pédagogie avec grande distinction à l'IMEP.
A présent, Rémy Dechambre enseigne le piano au conservatoire de Verviers et à Schola Nova, tout en poursuivant un master en écritures musicales au Conservatoire Royal de Liège dans la classe de Joseph Gilet. Rémy Dechambre a toujours été passionné par tous les genres de musiques, ce qui l'a amené à se consacrer à de nombreux projets dans des styles très variés (tango, salsa, chanson française, rock). Il a également participé à des masterclasses (Suisse, Espagne, Royaume-Uni) et s’est produit dans de nombreux pays (Allemagne, France, Pays-Bas, Suisse, Cuba).

Caroline Jestaedt
Née à Bruxelles en 1991, la soprano franco-allemande Caroline Jestaedt étudie le chant au Conservatoire Royal de Bruxelles, à l’Académie Hanns Eisler de Berlin, puis à l’Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne, où elle se spécialise dans le domaine de l’opéra lors de sa dernière année de master (2016). Elle rejoint ensuite le Studio de l’Opéra de Lyon.
En 2016, elle a participé au projet Songbook, en collaboration avec Arte et l’ORF (Radiodiffusion autrichienne), et a chanté en soliste au Festival Allegro Vivo (Basse-Autriche). Elle remporte le deuxième prix du 3e Concours international de chant Hugo-Wolf de Sofia en 2013 et le Prix du jury étudiant au Concours international de duo d’Enschede (Pays-Bas) en 2015.
Elle décroche le cinquième prix du concours Voix Nouvelles en février 2018 à l’Opéra Comique et interprète le rôle de la Fée (Pinocchio de Boesmans) à l’Opéra National de Bordeaux.
En décembre 2018, elle interprète pour la première fois Marzelline (Fidelio) au Grand-Théâtre de Luxembourg, dans une mise en scène d’Achim Freyer et sous la direction de Marc Minkowski. Puis elle incarne Najade (Ariadne auf Naxos) au Capitole de Toulouse dans une nouvelle production imaginée par Michel Fau, sous la baguette d’Evan Rogister.
En 2019, elle chante la partie de Dalinda (Ariodante) en tournée avec Marc Minkowski et ses Musiciens du Louvre, à Grenoble, Hambourg, Cologne, Paris (Auditorium de Radio France), Bordeaux et Toulouse. Elle participe en outre aux concerts de Noël de l’Orchestre National de Bordeaux sous la baguette de Paul Daniel.
Durant la saison 2021-2022, elle incarne le rôle d’Anna (La Dame blanche de Boieldieu) avec la Co[opéra]tive en tournée en France (Compiègne, Tourcoing, Dunkerque, Rennes, Besançon, Saint-Céré…) ainsi que le Feu / la Princesse / le Rossignol (L’Enfant et les Sortilèges) à l’Opéra de Lille.
Récemment, elle chante la partie d’Amour (Echo et Narcisse de Gluck) à l’Opéra Royal de Versailles, ainsi que Barbarina (Le Nozze di Figaro) au Capitole de Toulouse.
Parmi ses projets, citons notamment Noémie (Cendrillon de Massenet) à l’Opéra de Limoges, Ismene (Mitridate) au Staatsoper de Berlin, ainsi que Blondchen (Die Entführung aus dem Serail) à Clermont-Ferrand et Reims.

Alexandre Feye
Alexandre Feye, violon
Alexandre Feye est né dans le centre de la Belgique en 1985. Il commence le violon à l'âge de huit ans
auprès du professeur Benoît Meulemans, dont il suivra les cours jusqu'à son entrée au Conservatoire
Royal de Musique de Bruxelles en 2001.
Il entre alors à 16 ans dans la classe d’Adam Korniszewski et obtient les premiers prix de violon et de
musique de chambre avec distinction en 2003.
Diplômé avec la plus grande distinction en 2006 et premier nommé à l’instrument comme en
musique de chambre, il étudie ensuite deux ans à la Hochschule für Musik de Karlsruhe en Allemagne
auprès du professeur Ulf Hölscher.
Il est en outre premier lauréat des prix nationaux Edouard Bastin, Horlait-Dapsens, Van Straelen,
Maurice Lefranc et de Bisschop-Matthyssens.
Alexandre se passionne très jeune pour la musique de chambre et ne cesse de se produire en
Belgique et à l'étranger (France, Luxembourg, Espagne, Autriche, Pologne, Roumanie, Allemagne,
Suisse, Russie, Italie, Pays-Bas, Royaume-Uni, Grèce ...) soit en récital, en duo, en trio à clavier ou
quatuor à cordes.
C’est en 2001 qu’Alexandre Feye fonde le quatuor CoryFeye avec son frère violoncelliste Raphaël. Il
en sera le premier violon jusqu’en 2018.
Le quatuor s’est d’abord formé auprès des membres du quatuor Danel, ensuite pendant deux ans, de
2011 à 2013, sous l’égide du quatuor Artémis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique,
ainsi qu’auprès de membres des quatuors Alban Berg, Talich, Prazak etc.
En tant que chambriste, soliste ou Konzertmeister, il s’est produit dans la plupart des salles de
concert belges, notamment à Bozar, à Flagey, de Singel à Anvers, au Concertgebouw de Bruges ainsi
que dans plusieurs salles prestigieuses européennes : philharmonies de Berlin, de Munich, au
Konzerthaus de Berlin, à l’opéra de Rome, Philharmonie de Luxembourg, Polish Baltic Philharmony de
Gdansk entre autres.
Parallèlement à sa carrière musicale, Alexandre Feye se passionne pour l’histoire et les langues
anciennes, qu’il enseigne depuis 1999 à l’école internationale d’humanités gréco-latines Schola Nova
(Brabant Wallon, Belgique), dont il est le directeur des Humanités.

Alexandre Bughin
Alexandre Bughin (°1995) est un violoncelliste belge formé à l’IMEP, à la Musikhochschule de Münster et au Conservatoire Royal d’Anvers dont il sort diplômé de la classe de Justus Grimm avec grande distinction en 2021.
Au cours de plusieurs tournées en 2017 et 2018, Alexandre a été membre de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO). Avec celui-ci, il a joué sous la baguette de Vasily Petrenko, Manfred Honeck et Gianandrea Noseda à Londres, Amsterdam, Varsovie, Berlin, Dubai, Abou Dhabi, Ferrare, Bolzano, Grafenegg, ... Il a également représenté EUYO au sein de groupes de musique de chambre lors d’événements officiels (Landesgartenschau Bad Iburg, Sommet Europe-Asie 2018). En Belgique, il a fait partie de plusieurs ensembles : Young Belgian Strings, Antwerpen Camerata, Les Basses de Bruxelles, Opera van Vlaanderen, Opéra Royal de Wallonie, Antwerp Symphony Orchestra et accompagne Les Choeurs d'Enfants et de Jeunes de la Monnaie. Comme chambriste et soliste, il a participé à de nombreux festivals en Belgique et à l’étranger (Été Mosan, Il pleut des cordes, B-Classics, Klara Festival, Festival Musiq’3, Grafenegg Music Gallery, Bolzano Festival Bozen, Académie du Festival Pablo Casals,…).
Alexandre a remporté un premier prix au concours « Grand Prize Virtuoso » à Bruxelles (2019) ainsi que le prix spécial de « meilleur musicien belge » du concours. Ses activités variées l’ont aussi amené dans les studios d’enregistrement : « Amour & andere probleme » (Benoît Mernier, Patrick Leterme), « Les Ogives » (Nicolas Paternotte, Philippe Cloes), « Cité Moderne » (Jimmy Bonesso) et « A Christmas Journey » (Aldo Platteau, Benoît Giaux) sous le label Cyprès.
Détenteur d’un certificat en ornithologie et passionné par la nature et les interactions du vivant, Alexandre est l’un des membres fondateurs du collectif Apus, qui comprend aussi la saxophoniste Andrea Van Acker et la documentariste Sarah De Wit. Leur premier spectacle, Ecoduct, ayant pour thématique la nature en ville, est en cours de création et devrait voir le jour dans le courant de cette année. Il est également membre du duo Xylème, du duo Anchor et enfin de Glaise, une collaboration avec le pianiste et compositeur Nicolas Paternotte et le poète Philippe Cloes, mêlant des créations originales des trois artistes. Leur premier album, Le temps du geste, est paru en novembre 2022 sous le label Homerecords.
Ch. de Namur, 100
1315 Incourt
- de 12 ans gratuit